NOTAS AL PROGRAMA
Torno al siglo XVIII comenzó la revolución estética que hoy disfrutamos. J.Sebastián Bach fue el crisol que destiló y sintetizó las formas italianas o francesas del barroco con el respeto que le merecían. De él brotaron innumerables ramas a veces poco conocidas y tras su muerte en 1750 surgió a la par de las luces y el ideal de libertad e igualdad el clasicismo. ¿Nos podemos imaginar el panorama de la música sin esos hitos?
Comenzaremos nuestro programa con Marche pour la Cérémonie des Turcs de Le Bourgois Gentilhomme- Jean-Baptiste Lully( Florencia, actual Italia, 28 de noviembre de 1632-París, 22 de marzo de 1687).Jean-Baptiste Lully fue un compositor, instrumentista y bailarín francoitaliano, ligado a la figura y reinado de Luis XIV, del que fue compositor de danza. Iniciador de la ópera en Francia y creador de la "tragedia lírica", forma genuina que reúne el sentido estético francés con el ballet. Entre sus óperas destacan Cadmo y Hermione (1672), Alcestes (1674), Isis (1679), Perseo (1683) y, sobre todo, Armida (1686).
La obra que nos ocupa (Le Bourgeois gentilhomme) es una comedia-ballet de Molière en cinco actos y en prosa, estrenada por la compañía de Molière el 14 de octubre de 1670 en la corte de Luis XIV en el castillo de Chambord. Habla de las ansias de un burgués de ascender socialmente, es en las escenas cortesanas donde aparece un séquito turco. -se hizo famosa al aparecer dentro de la banda sonora de Toutes les Matins du monde.
Lully además está considerado uno de los primeros directores orquestales y la leyenda atribuye a ello su muerte.
Seguidamente atacaremos una obra de estreno absoluto en Zaragoza, para que lo consideren en posteriores ocasiones, es la Sinfonía en D de Per Brant, violinista y compositor sueco nacidoen Esterna en 1714 y muerto en Stockholm en 1767, alumno y colaborador de J. Roman. Después de estudiar idiomas en Uppsala, se mudó a Estocolmo en 1727, donde participó en la Royal Court Orchestra a partir de 1728. En 1735 se convirtió en miembro regular, luego en 1738 en su concertino, director titular en 1745 y primer director titular en 1758. Fue Maestro de Ceremonias de la Masonería. Brant tuvo una carrera musical integral, principalmente como director de orquesta y profesor de música. En la actualidad se vive una tendencia de recuperación de autores relevantes en su tiempo que merecen ser rescatados, como es esta obra que sigue le modelo italiano de las primeras sinfonías que seguro les va a sorprender por su solidez. Estos son sus movimientos.
1. Allegro non molto D minor alla breve( 2/2) Es un movimiento introductorio solemne en compasillo donde domina la estructura de negra con puntillo alterna sobre blancas. Dos ritornellos en cada una de las partes, siendo la segunda una variación de la primera con un pequeño cambio tonal a La y Re M y vuelta a la original.
2. Andante Piano D mayor 4/4 La estructura de tresillos adornada de trinos le otorga una gracia al estilo veneciano, al que debe sin duda su inspiración.
3. Allegro ma Poco D minor 3/8 Es un movimiento vibrante y bailable construido sobre corcheas y semicorcheas de dos partes repetidas.
En ese camino de evolución formal hemos de encontrarnosconWolfrang A. MozartLa Serenata n.º 13 para cuerdas en sol mayor, más conocida como Eine kleine Nachtmusik (Una pequeña tonada nocturna, Una pequeña serenata o Pequeña serenata nocturna), K. 525 es una de las composiciones más populares de Wolfgang Amadeus Mozart y de la música clásica en sí. Está fechada en Viena el 10 de agosto de 1787, coincidiendo con la composición de la ópera Don Giovanni. Sin embargo, no se sabe para quién ni por qué la compuso Mozart.
Originariamente escrita en cinco movimientos, se han conservado cuatro. Su instrumentación es la habitual de un conjunto de cámara: dos violines, viola, chelo y contrabajo.
1.Allegro en 4/4.Allegro en sol M , en forma de sonata, el cual asciende agresivamente. El segundo tema es más gracioso y es en re mayor, el tono dominante de sol mayor. La exposición se cierra en re mayor. El desarrollo comienza en re mayor, continúa en do mayor y roza La menor antes de que se continúe a sol mayor para la recapitulación (Una repetición de la exposición con ambos temas en el mismo tono). Durante la recapitulación, es en sol mayor con los temas primarios de la exposición. El movimiento termina en sol mayor.
2,Romance Andante em compasillo, en Do. En contraste y más lento que el primer movimiento. Está en una "forma de sección de rondó" y es similar a la forma rondó de sonata (A-B-A-C-A). El primer tema (A) es gracioso y lírico. El segundo (B) es más rítmico que el primero. El primer tema retorna (A) y es seguido del tercer tema (C), que es más oscuro que los dos primeros e incluye un toque de Do menor. El primer tema (A) retorna para terminar el movimiento. La tonalidad es do mayor, la cual es la subdominante de sol mayor.
3,Menuetto Allegretto en 3/4. Es un minueto y trío (A-B-A) y es más bailable. El movimiento está en el tono principal, el cual es en sol mayor y es bastante rápido, con un tempo de Allegretto. Su estructura es ternaria, con dos partes, un minueto y un trío. El movimiento comienza con el Minueto (A), luego entra el trío en (B), y termina con el minueto (A). Termina con la tonalidad principal, sol mayor.
4.Rondó Allegro en compasillo.En forma de rondó de sonata. Es el final de Eine kleine Nachtmusik y retorna con la viveza del primer movimiento. El movimiento alterna entre dos temas durante la exposición. En el desarrollo entre ambos temas se modula a través de varias tonalidades y termina en sol menor. Los temas retornan en la recapitulación y termina en la coda, en el cual el primer tema y tonalidad retornan.
Alessandro Ignazio Marcello (Venecia, 1 de febrero de 1673 – Venecia, 19 de junio de 1747) compositor, poeta, filósofo y matemático veneciano. Quizás fue la composición musical la actividad en la que más destacó.
Coetáneo de Antonio Vivaldi, Marcello daba conciertos en su villa nativa de Venecia. Compuso y publicó varios grupos de conciertos, incluyendo conciertos bajo el título de La cetra (la lira), así como cantatas, arias, canzonettas y sonatas para violín. A menudo empleó el seudónimo de Eterio Stinfalico, su nombre como miembro de la famosa Academia Arcadiana (Pontificia Accademia degli Arcadi).
El Concierto para oboe y cuerdas en re menor fue escrito por Alessandro Marcello a comienzos del siglo XVIII y se ha convertido en su obra más famosa. Es además uno de los conciertos para oboe más interpretados dentro del repertorio oboístico barroco.
Fue tan admirado en su tiempo que Johann Sebastián Bach hizo una transcripción de la obra en Do menor para oboe con acompañamiento de clave . De indudable belleza al estilo barroco italiano. Estos son sus tres tiempos según el esquema rápido ,lento y rápido:
1,Empieza con la orquestay bajo continuo de instrumento de tecla de forma resuelta hasta la enérgica entrada del oboe. Lugo se suceden las alternancias y acompañamientos entre solista y orquesta. El movimiento está escrito en 4/4.
2 .Adagio: comienza también la orquesta, este es un movimiento muy lento en 3/4.Contrasta el virtuosismo delicado del oboe sobre el ostinato de la cuerda y bajo.
3. Presto en 3/8. Reúne el virtuosismo de solista y orquesta en un enjambre de semicorcheas, con dos partes y un solo ritornelo en medio.
Pero eso no será todo , vamos a interpretar dos bises:
· Ich steh mit einem Fuss im Grabe(Tengo un pie en la tumba) Sinfonia de la Cantata 156 de Johann Sebastian Bach( 1685-1750)
· Gabriel´s Oboe de la película ambientada en 1750 La misión. Ennio Morricone(1928-2020)
Como se puede apreciar todo ello gira en torno al siglo XVIII.
LA
ORQUESTA CAMARETA RYC
La Orquesta del IES Ramón y Cajal de Zaragoza ha nacido durante este curso y toma el testigo de otros proyectos desarrollados por mi durante 12 años bajo la intención de crear la Orquesta Escolar de Aragón. Comenzamos en IES Andalán y continuamos en el IES Goya pero la pandemia echó abajo dichos proyectos cuando mayor proyección tenían con más de 60 integrantes. Ahora deseamos hacerlo renacer.
La idea es crear una formación que integre a todos los miembros de la comunidad escolar proporcionando un ocio alternativo y constructivo.
De otra parte Aragón es la única comunidad que carece de formaciones orquestales institucionales y queremos luchar por ello.
El nivel no es un obstáculo pues nos adaptamos e incluso aceptamos músicos sin formación previa y les instruimos.
Nos reunimos todos los viernes de 5 a 7 h pm. y preparamos al menos 3 conciertos al año: en navidad, otro didáctico en primavera y al final de curso.
Realizamos nuestros conciertos para difundir la música clásica, protestar por nuestra situación ante los organismos y para captar músicos con nivel o deseosos de aprender y compartir experiencias orquestales.
José A. Marcén (Chusan) creador del proyecto y las orquestas.
Si alguien está interesado este es el contacto
692143573
https://clásica-vital2.blogspot.com
JOSEBA
ALBERDI
Natural del País Vasco, inicia sus estudios musicales con piano, comenzando unos años más tarde con trompa y terminando el Grado Profesional de ambas especialidades en su ciudad natal. En 2020 se traslada a Zaragoza para continuar sus estudios de trompa el Conservatorio Superior de Música de Aragón con Francisco Rodríguez y Anaís Romero. Desde el 2022 simultanea dichos estudios con la especialidad de dirección con Miquel Rodrigo y Carlos Ocaña, teniendo experiencia en las diversas agrupaciones del centro como las orquestas Sinfónicas y Filarmónicas, Banda Sinfónica, Sinfonietta y Coro de Cámara.
Como trompista es integrante de la Banda de Música “Ciudad de Irun”, Banda de Hondarribia, Orchestra Intercomunale y Orquesta Lírica “Luis Mariano”. Desde el 2023 es director de la Camareta “Ramón y Cajal” de Zaragoza.
DIEGO
MIRA FERRIZ
Nacido en 2002, Diego estudió oboe en el Conservatorio Profesional de Música de Amaniel como alumno de Manuel Angulo obteniendo el Título de Enseñanzas Elementales de Piano y Profesionales de Oboe con Premio Fin de Grado.
Actualmente cursa tercer curso de Grado en el CSMA (Conservatorio Superior de Aragón).
Formó parte tres años del coro Pequeños Cantores de la JORCAM (Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid), y cursó estudios de la ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music) siendo seleccionado para actuar en la sala Manuel de Falla de la SGAE en el High Scorers’concert de 2015. Obtuvo el segundo premio en el V Concurso de interpretación Musical del IES Cardenal Cisneros, 2017, y Premio de Honor en su VI edición.
Diego ha realizado los siguientes cursos de formación: Ciudad de Segovia 2010, Ad Libitum 2011, Encuentro de oboe en La Lira de Pozuelo 2012, Valencia de Don Juan 2013, MUSA 2014, Ciudad de Consuegra 2015, y Música Activa (Canfranc) 2016, Forum Musicae 2017, Carboneras on Wind 2018. Fue seleccionado para el taller de jazz de la 47ª Conferencia Anual de la IDRS en Granada, donde también participó en la grabación del concierto de clausura.
Fuera de nuestras fronteras ha realizado cursos en la International Music Academy de Dinnant (Bélgica 2018), Kamermuziek Atelier Delft (Holanda 2019), y Kungl. Musikhögskolan (Estocolmo, Suecia 2023). Ha colaborado con las siguientes Orquestas y Bandas: Orquesta y Banda Lira de Pozuelo, Orquesta del Proyecto10, dirigida por Y. Nasushkin, con quien participa en una gira benéfica con Armonia senza frontiere por Italia, Banda y Orquesta Sinfónica de Amaniel, con quien actúa como solista, Orquesta del Conservatorio Superior de Badajoz, Orquesta de la JMJ, Orquesta de la JOL (Jóven Orquesta de León). Ha sido oboe titular de la JORCAM de 2019 a 2021 y ha tocado con la Orquesta de Cámara Andrés Segovia Orfeón Donostiarra. Ha participado en un encuentro con la Jóven Orquesta Nacional de Luxemburgo en 2023.
Ha actuado para varias asociaciones benéficas: Música en Vena, Music4children, Hospital Infanta Leonor, Fundación ERM y Grupo GerHotel Los Robles. Diego tiene doble perfil: además de sus estudios de oboe, es un apasionado del jazz y de la improvisación al piano. Obtuvo una Beca de la Escuela de Música Creativa para estudiar piano jazz con el pianista Pepe Rivero en 2021. Ha actuado en la sala Barco de Madrid, y en el Auditorio y Concert hall del CSMA.
No hay comentarios:
Publicar un comentario