LA LUTERÍA Y ARAGÓN

O mejor dicho "de la violería en Aragón", como la tradición titularía. 

Algunos cronistas ya han constatado  que, en un pasado no muy lejano, el sonar  lánguido del violín acompañaba la voz de la jota. Las rondallas joteras solían albergar instrumentos de cuerda frotada y  en la tradición más pura del folclore aragonés, en sus fiestas, el violinista o rabelista  era tan fundamental , como el gaitero de boto o la figura de pastor en los danzes. Efectivamente, las tradiciones cultural y folclórica aragonesas  tienen reservado un espacio importante a estos instrumentos de cuerda frotada, siendo  el rabel, el violín , el bajo habituales en  las agrupaciones folclóricas tradicionales  de nuestra tierra, integrando lo que se llamaba “bigüela” o grupo de acompañamiento formados por bigüelas, bigulins, baxos, chitarras, chitarrons, gaitas, chiflos, chicotens etc... hasta que la "forana" familia del laud se hizo presente y luego dominante con instrumentos tan lejanos como la bandurria o su antecesora la mandolina.

Los constructores de estos instrumentos tenían asimismo gran consideración en aquella sociedad privilegiada en Europa y su labor evolucionó sabiamente. Con el desinterés congénito por lo nuestro que nos caracteriza apenas hemos apreciado este hecho, pero especialistas mundiales han ido desentrañando la gran relevancia de estos constructores en la evolución de la luthería.

 La vihuela de arco, es sin duda el instrumento más genuino de los construídos en la Corona de Aragón y es considerado, por la mayor parte de los especialistas (Ian Woodfield y otros...) como   el antecesor de casi todos los cordófonos europeos. Acompañamiento obligado en  la época más ilustre de la historia de Aragón y  también de  España, nos podemos imaginar cómo  insignes personajes como reyes, obispos,  el Arcipreste de Hita y Miguel de Cervantes se veían envueltos con sus melodías. Según todas las fuentes tuvo sus orígenes y su máximo apogeo durante la Corona de Aragón sobre todo en los siglos los siglos XIV-XVI.

Estos instrumentos son ya descritos en  siglo XIII,   Johannes de Grogeo y Jerónimo de Moravia describen estas vihuelas de arco  por su carácter melódico y armónico.

La descripción más antigua del instrumento pertenece a Johannes Tinctoris (1445-1511): en su tratado De inventione et uso musicae, 1481-83 dice que el fondo es plano y los bordes curvados , su invención es claramente atribuida a los españoles. Muchos de los violeros y tañedores de vihuela del antiguo reino de Aragón (donde cohabitaban árabes, judíos y cristianos), eran moros y judíos, de forma que al producirse su expulsión de la Península Ibérica en 1492, muchos se refugiaron en Italia. La estrecha relación del reino con Italia en tiempos de Alfonso el Magnánimo (1394-1458), intensificada por la anexión del reino de Nápoles en 1506, favoreció la rápida difusión del instrumento por toda Italia. Además en el año 1492, un valenciano de origen aragonés (Borja), fue nombrado Papa, Rodrigo Borja  (Alejandro VI) y llevó consigo tosda su capilla, con músicos de vihuela de arco. Inmediatamente se abrieron escuelas para los nobles italianos.

Así que nos hallamos ante un hecho tan claro  que hay muchos testimonios iconográficos en pinturas locales como se cita en el libro Early History of the Viol (woodfield)como la Virgen con el niño de la iglesia de Maluenda ahora en el museo de Sitges.

Zaragoza, capital en todos los sentidos de Reino y Corona , fue en el siglo XVI el centro más importante de construcción de instrumentos, si no del continente, de la península ibérica, con gran número de talleres. Los violeros zaragozanos, casi con total seguridad, fueron los que innovaron la llamada ‘cintura aragonesa’ o ‘escotaduras laterales’ (laterales en forma de "C" que flanquean la caja de resonancia). Se trata de una solución que resolvió de un modo definitivo el problema del paso del arco sobre los instrumentos, evitando que sus crines rozaran con la tapa.

Esto es de vital importancia para los teóricos de la luthería  porque toda las familias de la viola (biguela-vihuela)  y posteriormente del violín provienen de los instrumentos construidos en nuestro reino en el gótico o renacimiento inicial.

En los albores del siglo XVI, Zaragoza albergaba un gran  número de talleres, (37), seguida de cerca por Toledo, con 36 violeros activos a lo largo de esta centuria. Madrid desplazó a Toledo a partir del último tercio del siglo XVI, siendo el siglo XVII, cuando el arte de la violería alcanzó en esta ciudad el máximo esplendor, mientras que Zaragoza mantuvo tan solo 6 violeros activos y en Toledo descendieron vertiginosamente a dos. En Barcelona, se registran 17 en el siglo XVII, mientras que los talleres sevillanos se mantuvieron estables, en las mismas cifras del siglo precedente. Poco a poco se fue perdiendo el oficio en tierras aragonesas.

Igual que veremos en otras ciudades, de Zaragoza salieron violeros a trabajar a

otras regiones o reinos y a las Américas. En el Archivo General de Indias, está localizada la trayectoria de uno de ellos, Juan de Zárate. Que  murió en Lima en 1553.

Desde el XVI hasta nuestros días se ha producido  un absoluto  declive, con la salvedad del periodo de 1890 a 1920, dado el crecimiento de la economía aragonesa.

Pedro Fuentes, fue  un fabricante de Zaragoza de la primera mitad del siglo XIX, sus  guitarras  fueron claramente inspirados por Torres. Fue nombrado un fabricante de guitarras de la Cámara Real en 1858 y en 1860 presentó una guitarra muy adornada con el príncipe.

Telesforo Julve Jordán nació en 1887 en Villarroya de los Pinares, Teruel, y murió en Valencia en 1945. Era un luthier con una buena reputación que estaba activo en Valencia alrededor de finales del siglo XIX, en la década de 1930.

Basilio Marín Ferrer (Zaragoza, activo desde 1890 a 1915 - D. 2 julio 1926) era un fabricante de guitarras, bandurrias, laudes, mandolinas, violines activo en Zaragoza en la transición entre el siglo XIX -  XX. Su tienda se encuentra en la calle Manifestación, No. 62. Investigó el sonido fabricando violines y guitarras, con lados asimétricos . Creó instrumentos dobles de guitarra-bandurria. Tenia su personal distinción de autor en los instrumentos poniendo un botón en nácar con un orificio central (exactamente no sé de que material estaba hecho) en la base de la pala y otro en el interior del instrumento, en el zócalo junto a su nombre grabado a fuego.

Los oscenses hermanos Fleta ( Ignacio, Francisco Manuel y Bienvenido) finalmente se instalaron en Barcelona y desde allí alcanzan fama internacional. El más destacable es Ignacio Fleta que nació en Huesca en 1897. Aprendiendo  a trabajar la madera en el taller de ebanistería familiar y empieza a formarse como luthier en el taller de su hermano en Barcelona. Se traslada a Francia para perfeccionar su técnica en el taller de Philippe Le Duc y a su regreso, en 1927, establece su taller en la calle de los Ángeles. Consiguió fama y prestigio internacional gracias a sus guitarras -instrumento al cual se dedica a partir de 1955-, pero nunca dejó de construir instrumentos de cuerda frotada. En el año 1967 fue designado Presidente del Jurado en el Concurso Internacional de Luthería celebrado en Lieje (Bélgica).

Mariano Biu mantuvo su tienda abierta en al calle mayor hasta 1980, sus guitarras clásicas recorren medio mundo.

Miguel Ortega León fue el último luthier aragonés, autodidacta fabricante de  violines y apreciadas violas.

Ahora, lastrados por la ausencia de orquestas locales y  tras la reciente partida de los lutieres franceses Lison Bettler y Etienne Bellanger y la precedente de Daniel García y Magdalena Sapeta tan sólo podemos localizar a  dos lutieres estables en Zaragoza, Miguel Mateo y Guillermo Larraz además de  La escuela de Violeros y en  Gadalaviar , Teruel, a Javier Martínez. Escasa representación de quienes son llamados a ser herederos de una tradición tan brillante.



Hace algunos años, Ibercaja organizó una exposición y varias actividades en torno a este glorioso pasado, Este enlace puede dar constancia de ello:

https://www.fundacionibercaja.es/salaprensa/7803

LA JOTA REIVINDICADA POR LA MÚSICA CLÁSICA . LA JOTA ARAGONESA.

Por qué el aragonés desea de ocultar su idiosincrasia. Por pudor inútil ante los ojos de quienes apenas nos miran? No se antoja verosímil la mezcla de vergüenza y honor , aleación, suspensión, solución de  dos elementos tan contradictorios.

Sonrojo y orgullo asoman sobre nuestra condición en esta región  que  no osamos  llamar país.  Son tantos los casos donde enterramos nuestra honra, son tantas las ocasiones donde no defendemos lo nuestro!

Una de ellas surge al despreciar nuestro folclore y sobre todo a nuestra jota. Como párvulos desinformados admitimos  su origen foráneo, de sus versiones regionales, cuando en realidad la amamos y sabemos de su importancia y carácter único. 

Hemos de recurrir a eruditos extranjeros que la han  definido como una de las manifestaciones musicales ibéricas más destacables? Pues lo haremos. Sin ir mas lejos el referente universal, diccionario Harvard de la Música, que no ofrece muchas entradas hispanas, la define como expresión aragonesa de profusa difusión en la península. Esta apreciación nos puede provocar sonrojo , pero hay que aceptarla como  la historia universal lo hace. Sí, es cierto que ha tenido mayor éxito popular en la península que el flamenco, el folclore de diversas localidades lo atestiguan. El flamenco, expresión genuina del pueblo gitano español, tan potenciado desde ámbitos estatales en diversos periodos de nuestra historia reciente nunca ha conseguido tanta implicación  en otros folclores. Cierto pero no hay que renunciar a su origen.

Aquí no queremos sentar cátedra ni emular a los grandes estudiosos de la jota (Galán Bergua, Manzano...), sí reivindicar su defensa desde todo estamento aragonés y sobre todo desde los estudios de Conservatorios Medio y Superior, departamentos de Música de Institutos de Secundaria, maestros de primaria y por supuesto desde nuestras universidades aragonesas. Se echan de menos estudios, doctorados en esta materia, proyectos que dignifiquen nuestra jota y sepan proyectarla hacia el futuro.

Si no defendemos lo nuestro, tarde o temprano alguien se lo apropiará, como ha sucedido en tantos casos con anterioridad.

Volvamos al objeto de este pequeño apunte, que no es sino rememorar cómo, para muchos de los  maestros de la música clásica supuso admiración e inspiración.

La primera y sorpresiva aparición de la jota en la historia de la música se atribuye a Juseppe Ruiz de Samaniego en la obra " Esplendor se doran los ayres" de 1666, aquí interpretada por el grupo aragonés Al aire español.

  La lista de los grandes compositores románticos que la estudiaron y compusieron no es corta: Liszt, Saint-Saens, Balakirev, Glinca, Bizet...Y es que el romanticismo admiró lo exótico siempre que fuese capaz de exaltar los ánimos con grandes formas y  desarrollos cualidades que caracterizan a  la jota aragonesa. Sí aragonesa, porque estos y otros muchos autores a sus obras así las  llamaban, por su nombre: "aragonesa" cuando no "jota aragonesa" o simplemente jota para referirse a la nuestra y bien definida música.

Se ha comentado que la difusión internacional se produjo gracias al éxito que alcanzó en el XIX en las cortes europeas agradecidas por la oposición que nuestra tierra ofreció a Napoleón, quien quería extender las amenazantes ideas renovadoras por encima de sus noblezas. Que rondallas y bailarines pasearon la jota por diversos palacios, desde la vecina Francia hasta Viena, claro que es verosímil  y  ello merece estudios mucho más elevados. Pero ahora tan solo voy a enumerar autores y obras dignas de que la memoria las recupere   y así mejorar nuestra conciencia de identidad. Para que quien lo lea sea capaz de admirar sin prejuicios su grandeza.

Comenzamos con Liszt, que ya anciano visitó nuestra península y fruto de esa gira por España y Portugal en 1845. compuso  La rapsodia española y jota aragonesa (Folies d'Espagne et Jota Aragonaise). Aquí interpretada por Murray Perahia .

La más espectacular de todas y habitual en el repertorio sinfónico es el Capricho Brillante sobre la jota aragonesa (1845) de Mijail Glinka, compuesta tras escuchar el autor el canto de  un aragonés en la noche madrileña. Otra obra del mismo autor inspirada en el mismo momento Una noche en Madrid es también un brillante tributo a nuestra jota.

Aragón estaba de moda entre los románticos franceses y Chabrier compuso con nuestra jota su obra más famosa la Rapsodia llamada España en 1883.

Quién no recuerda dentro de la ópera Carmen de Bizet, la Aragonesa?

O la jota del ballet el Cid de Massenet . Aquí interpretada por nuestra O Ciudad de Zaragoza.

El Scherzo de la Sinfonía (concertante) Española compuesto para el lucimiento de P. Sarasate por E. Lalo.

Y cómo no  citar entre  los  grandes compositores franceses  a M. Ravel, con la maravillosa "Rapsodia Española" .

Entre los compositores españoles nacionalistas brilla Manuel de Falla, que utilizó  la  Jota en varias obras tal como en la Danza final del Sombrero de tres picos, La Aragonesa de las Piezas españolas para Guitarra y Orquesta o La Jota de la suite popular española.

Y tan sólo he citado a una pequeña parte de quienes  se acercaron a  la jota como expresión universal, porque se podrían citar a muchos más como G. Fauré , Saint Saens, A. Croisez, Tárrega, Granados , Albéniz, nuestros  J. Giménez,  P. Luna y García Abril y otros en los que la evocación se hace  patente tales como Sibelius e incluso Malher. 

Fijaros en el  precioso tema que los metales interpretan desde el minuto 7 de la siguiente  grabación y que es el  motivo especial de este movimiento, Comodo-scherzando de la Sinfonía nº 3 de G. Malher. Para muchos integrador de hombre con la naturaleza. Inconfundible y evocador motivo que reaparece con las cuerdas a partir del  minuto 13,46 ' muy similar al ya usado por F.Liszt en su "Jota Aragonaise".

Casi para finalizar un recuerdo a nuestro compositor actual más universal García Abril, que si bien no suele sentirse  a menudo llamado por sus orígenes, en 1982 compuso este apasionado tema para la serie Ramón y Cajal de TVE.

Bienvenidos seáis, compositores actuales y futuros,  sentiros invitados  a su inspiración como expresión de lo nuestro y de lo universal! Buen  ejemplo,  las recientes obras del compositor aragonés M. A. Remiro como "9 miniaturas para orquesta".(jotas en las últimas miniaturas) o "Arrabal" de la película "La Jota de Saura".

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Larga vida a la jota. Porque la emoción que se transmite con la jota es inigualable.

PD: He de recomendar este  Audio - libro editado por Prames en 2011.

Zaragoza : LCD Prames, 2011.

1 sound disc : digital ; 4 3/4 in.

Series

Aragón LCD ; 47.

Jota ayer y hoy ; 4.







































ARAGONES



S'antoxa berosimil la mizcla(u barrecha) de bergüenya i onor? Aleyación, suspensión, soluzión de  elements tant contraditorios? Sonroyo e orguello asoman sopre a nuestra condIzión n'ista rechión  que  no gosamos  clamar pays agunque siga mes pays qu’os nuebos estaus penisulars. Son muitas las dubtas que asoman a l'aragonés en querer amagar o suyo idiosincrasia debant d'os guellos de qui tasament mos miran. Estan tantos os casos an enronamos a nuestra onor! Estan tantas as ocasions an n'en esfendemos o de nusatros!

Una d'eras ye  no empentar o nueso folclore e sopre tot quan s'en tracta de charrar d'a nuesa ixota. Como parbulos esinformatos aumitimos   o suyo orichen forano, i enclus mos  achinollan anti las suyas bersions rechionals, quan en reyalidat l'amaimos e sapemos d'a suya emportanzia e carauter solo.

Cale  recurrir a eruditos extranchers que la an  definiu como una d'as manifestacions musicals ibericas mas destacables? Pus l'en feremos. Sin  d' ir mes luen o dizionario Harbard d'a Mosica, que estan referenzia mondial ,no ofreix guaires dentratas ispanas, l'en define como espresión aragonesa de profusa difusión n'a peninsula. Ista apreziación mos puede probocar sonroyo , mas cal acceutar-la como  a estoria lo fa. Sí, ye sierto que a teniu mayor exito popular n'a peninsula qu'o flamenco,e l'o folclore de diversas localidatz l'atestiguan. O flamenco, expresión chenuina d'o peblo chitan espanyol, tant potenciata dende ambitos estatals en qualques intes d'a nuesa estoria recient nunca a aconseguiu tanta implicanza  en atros folclors. Sierto pero no cal renunciar a lo suyo orichen.

Asti no quieremos posar catedra ni emular t'os grans estudeosos d'a ixota (Galán Bergua, Manzano...), sí rebindicar a suya esfensa dende tot estament aragonés e sopre tot dende os estudeos de Conserbatorios Meyo e Superior, departaments de Mosica d'Institutos de Secundaria, mayestros de primaria y pro dende as nuestras universidatz aragonesas. Se chitan de menos estudios, doctorados en ista materia, prochectos que dignifiquen nuestra jota y saban prochectar-la ent'o futuro.

Si no esfendemos lo nuestro, tardi u luego belún le l'apropiará, d’a trza de tants casos d’antis.

Tornemos a lo fin d'iste chicot apunte, que no ye mes que remerar como, ta muitos d'os  mayestros d'a mosica clasica suposio aumirazion e inspirazion. A primera e de sorpriesa aparizion de la ixota n'a estoria d'a mosica ye obra de Chuseppe Ruiz de Samaniego n'a obra "D'esplendor s'en doran os ayres" de 1666, asti interpretata per a biguela  aragonesa Al aire español.

A llista d'os grans compositors romanticos que la estudioron e componioron no ye curta: Liszt, Saint-Saens, Balakirev, Glinca, Bizet...E ye que lo romantizismo aumiró l'esotico peren que estase capable d'esautar os animos con grans formas e  desemboliques, qualidatz que carauterizan a la  jota aragonesa. Sí aragonesa, perque istos y muitos atros autors a las suyas obras asinas las  clamaban, per o suyo nomen: "aragonesa" quan no "ixota aragonesa" u simplament jota ta referir-se a la nuastra e ben definida mosica.

S'a comentau que la difusión internazional se produzio grazeas a l'esito qu’ aconsiguió en o XIX en as cortes europeas agradeixidas por a oposición que nuestra tierra ofrió a Napoleón, qui quereba espardir as amagatoras ideyas esbiellatoras per alto d'as suyas noblezas. Que bigüelas e danzaires  gambearon l’ixota per qualques palazios, dende a bicina Franza dica Biena, platero que ye berosimil  e qu’ixo mereixca estudios muito mes alteros.Pero agora tant solament boi a relatar utors e obras dinnas que l’acordanza as recupere   e asinas amillorar a nuesa identidat. Ta que qui lo leiga síga capable d'aumirar sin prejuizios a suya grandaria.



Prenzipiamos con Liszt, que ya biello,  besito a nuesa peninsula e friuto d'ixa chira per Espanya e Portugal en 1845. componió  “A rapsodia espanyola e ixota aragonesa” (Folies d'Espagne et Jota Aragonaise). Asti tanyita per Murray Perahia .

https://youtu.be/b52qKkeJd8o

A mes espetacular de totas e a ormino n’ o repertorio sinfonico ye o Capricho Brillant sopre a jota aragonesa (1845) de Mijail Glinka, componida dimpués d'ascuitar l'utor a canta d'un  aragonés n’a nueit madrilenya.

https://youtu.be/XIVLVHHelRY

Quí no recuerda n’a ben conixita opera “Carmen” de Bizet, a famosa “Aragonesa”?

https://youtu.be/gkOcIDEnNYY

U l’ixota d'o balet o Cid de Massenet . Astí interpretata per nuesa Orquestra Ciudat de Zaragoza.

https://youtu.be/hMqJWp6AaV0

E que pensaz d' o Scherzo d'a Sinfonía (concertante) Espanyola componiu t’o luziment de P. Sarasate per E. Lalo.



Solament  e citato una chicota parti de qui fizieron serbir a ixota como espresion unibersal, mas se poterban zitar a muitos atros como A. Croisez, Tárrega, Falla, J. Giménez, P. Luna.. antimas de qui   la evocación de traza platera  como Sibelius, Holst i enclus Malher.

E quiemos que compositores autuals e benients puetan emplegar-la como esprisión d'o nuastro e d'o unibersal.

Ta rematar , cale recomenar iste  Audeo - libro editau per Prames en 2011.