LA ORQUESTA DE EXTREMADURA

Hace ya 15 años desde que la más rezagada de las comunidades autónomas se incorporó a la escena del sintonismo ibérico, tras estos años han florecido la Joven Orquesta de Extramadura, agrupaciones corales, se han atraído a grandes solistas a directores, músicos de nivel, han grabado discos, han hecho giras.

La Junta de Extremadura ha cumplido con las expectativas en los diversos escenarios extremeños y foráneos ( diversos auditorios nacionales, de Portugal , China ). Han hecho todo lo que aquí se ha dejado de hacer.

Por el año 2000 ,en Aragón  también se llegó al acuerdo de  crear el Centro Dramático Aragonés,  Orquesta Sinfónica de Aragón, e incluso la Ópera de Aragón, con el respaldo financiero  de las dos grandes cajas de ahorros locales de la época. tras el derribo parcial del teatro Fleta y su vaciado interno, para convertirlo en su sede. Se hizo la convocatoria de pruebas en Amsterdam  contando con el apoyo de García Abril. El resultado de tan brillante proyecto : una ruina en todo su esplendor.

Este proyecto quedó varado en 2003, fecha prevista para finalizar la remodelación anunciada, y también fecha límite de la autorización para mantener los andamios de la imagen.

El presupuesto rondará los 4 millones de los que 300.000 estarían dedicados a la Joven Orquesta,no cabe la comparación con  las de Galicia, pero cumple su papel representativo y divulgador, partiendo de la realidad local y apoyada en la fundación compuesta por La Junta de Extremadura las dos Diputaciones provinciales y la Universidad de Extremadura.

Tanto la máxima entidad autonómica , como otros entes locales han sabido responder al reto cultural; están vivas, comparándo su actividad con languidez de la nuestra y de nuestras diputaciones provinciales  o de nuestras universidades,

No hemos encontrado vídeos de muestra.

LAS ORQUESTAS DE NUESTRAS AUTONOMÍAS: GALICIA

Cada vez se hace más improbable que Aragón tenga una Orquesta " como Dios manda", "comme il faut" como cualquier región europea tiene, hasta las peninsulares.

Galicia es quizá la comunidad que más y mejor ha invertido en cultura, sabedora de que una sociedad sin cultura, desgasta su  entidad económica y social. Como sucede con la nuestra.

Galicia dispone de dos magníficas orquestas con sede en Santiago y en la Coruña, cada una, que se pueden codear con las grandes orquestas europeas (también los músicos son europeos en su mayoría).



La OSG, cuyo director titular desde la temporada 2013-14 es Dima Slobodeniouk y Víctor Pablo Pérez su director honorario. La OSG funciona bajo el amparo del llamado “Consorcio para la promoción de la música” con el Ayuntamiento de La Coruña como principal responsable.  El Ayuntamiento aporta al rededor de tres millones doscientos mil euros, la Xunta dos millones y medio y la Diputación un millón y medio, supera por lo tanto 7 millones que se le hacen insuficientes de cara a giras (datos 2018). En la actualidad la Xunta se aleja cada vez más de los 3  millones ofrecidos inicialmente y la crisis amenaza a tan estupenda  orquesta.

La Real Filharmonía de Galicia inició su camino en Santiago de Compostela en 1996. Paul Daniel es, desde 2013, su director titular y artístico, puesto en el que le precedieron Helmuth Rilling y Antoni Ros Marbà. Está formada por cincuenta músicos de 17 nacionalidades diferentes. Está considerada la 4ª mejor orquesta de la península detrás de la Nacional de Cataluña, Nacional de España y de RTVE.

No hemos localizado su presupuesto, pero dado que el Ayuntamiento aporta más de 4 millones y la Xunta aportará otros 2,5 suponemos (como lo hace con la OSG) y su diputación provincial también, su presupuesto global se estimaría en 8 millones.

La Orquesta Sinfónica de Galicia fue creada en 1992 por el Ayuntamiento de A Coruña, y su Palacio de la Ópera es su sede, la OSG es una de las agrupaciones orquestales de mayor proyección en España además de una marca internacional con seguidores en los cinco continentes a través de su canal de YouTube.

Tienen grandes músicos, grandes directores, Jóvenes orquestas asociadas (con su presupuesto), coros e incluso orquesta infantil (todo ello ampliaría el presupuesto). Gracias a todo esto, han grabado discos, han desarrollado programas e integrales y disfrutan de una temporada de ópera.

Cómo cambiaría el panorama de la cultura y la música en Aragón con todo ello: grandes programas, grandes profesores y como resultado, una sociedad culta , conocedora de lo universal y orgullosa de lo local.

Como muestra una grandiosa versión de la 8º de Bruckner por la O.S.G.

MÚSICA GENEROSA DESDE LOS TEMPLOS DE LA ÓPERA

Ópera solidaria gratis para nuestro confinamiento desde  VARIOS ESCENARIOS:

• MET de NY cada noche durante el cierre por coronavirus, 

El Metropolitan Opera House neoyorquino emitirá una ópera de forma gratuita para todo el mundo cada noche durante la crisis del coronavirus. A esta programación se unen los principales teatros de ópera del mundo.

La programación extraordinaria, bajo el título Nightly Met Opera Stream, tendrá lugar cada noche durante el tiempo que dure el cierre debido al coronavirus."Nos gustaría proveer un gran consuelo a los amantes de la ópera en estos tiempos extremadamente difíciles", dijo el gerente general de la Ópera Metropolitana de Nueva York, Peter Gelb, en un comunicado de prensa. Tras la retransmisión de Carmen, de Bizet, podremos disfrutar de los siguientes espectáculos en streaming. También el Teatro Real y el Liceo de Barcelona se han sumado a esta iniciativa , ofreciendo gratis sus producciones más espectaculares de las últimas temporadas.

La Metropolitan Ópera de Nueva York, uno de los grandes templos de la música clásica del mundo, ha cerrado sus puertas como casi todas las instituciones culturales del planeta. Pero se ha unido a las actividades desde casa que pueden disfrutar los aficionados a la cultura del planeta.

"Cada noche ofreceremos una joya operística completa de nuestra colección, correspondiente a funciones que han tenido lugar en los últimos catorce años", ha anunciado Peter Gelb. Todas las funciones podrán verse en HD emisión abierta para todos los usuarios a través de la página web del Metropolitan Opera.Todas las retransmisiones comenzarán a las 19:30, hora local. Es decir, las 00:30, hora peninsular española; 23:30, en las Islas Canarias. Si no te va bien esa hora, no te preocupes, porque cada ópera estará disponible durante las siguientes veinte horas.

l programa se abrió la noche del lunes 16 con Carmen, de Bizet, dirigida por Yannick Nézet-Séguin y protagonizada por Elina Garanca y Roberto Alagna, en una grabación correspondiente a la función del 16 de enero de 2010. Para esta primera semana de confinamiento por coronavirus, el MET ha previsto las siguientes reproducciones:

-Martes, 17 de marzo: La Bohème, de Puccini. Dirigida por Nicola Luisotti y protagonizada por Angela Gheorghiu y Ramón Vargas, en una grabación del 5 de abril de 2008.

-Miércoles 18 de marzo: Il trovatore, de Verdi. Dirigida por Marco Armiliato y protagonizada por Anna Netrebko, Dolora Zajick, Yonghoon Lee y Dmitri Hvorostovsky, grabada el 3 de octubre de 2015.

-Jueves 19 de marzo: La traviata, de Verdi. Dirigida por Yannick Nézet-Séguin y protagonizada por Diana Damrau, Juan Diego Flórez y Quinn Kelsey, del 15 de diciembre de 2018.

-Viernes 20 de marzo: La Fille du Régiment, de Donizetti. Dirigido por Marco Armiliato y protagonizado por Natalie Dessay y Juan Diego Flórez, grabación del 26 de abril de 2008.

-Sábado 21 de marzo: Lucia di Lammermoor, de Donizetti. Dirigido por Marco Armiliato y protagonizado por Anna Netrebko, Piotr Beczala y Mariusz Kwiecien, grabada el 7 de febrero de 2009.

-Domingo 22 de marzo: Eugene Onegin, de Chaikovski. Dirigida por Valery Gergiev y protagonizada por Renée Fleming, Ramón Vargas y Dmitri Hvorostovsky, que se grabó el 24 de febrero de 2007.

https://metopera.org/Discover/video/

•  TAMBIÉN  DESDE AL ÓPERA DE PARIS

A partir del 17 de marzo, la Ópera de París transmitirá online algunas de sus producciones más exitosas de los últimos años. Lo hará de forma gratuita mientras dure el encierro decretado en varios países europeos por la crisis del coronavirus Covid-19. Los tres primeros espectáculos que se podrán presenciar serán las óperas Manon de Jules Massenet y Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, así como el ballet El lago de los cisnes. Estarán disponibles tanto en la web de la propia ópera como en Culturebox. Las retransmisiones tendrán lugar a las 19:30 horas cada tarde.

https://www.operadeparis.fr/

https://www.france.tv/spectacles-et-culture/

Durante seis días, cualquier aficionado podrá ver una actuación disponible en los dos sitios web antes mencionados. Al finalizar dicho periodo, cada producción será reemplazada por otra, y así hasta el próximo mes de mayo. Las retransmisiones comenzarán con Manon de Massenet, con la puesta en escena de Vincent Huguet y protagonizada por la soprano surafricana Pretty Yende. El espectáculo, que tendría que haberse podido presenciar in situ hasta el próximo día 10 de abril en la Ópera de la Bastilla, tuvo que ser finalmente cancelado por las medidas adoptadas por el Gobierno francés para intentar atajar el contagio masivo del coronavirus. Se trata de la filmación de la actuación del pasado 10 de marzo, que originalmente estaba destinada a exhibirse en diversos cines no solo franceses sino también del extranjero.

El calendario de retransmisiones gratuitas es el siguiente:

Del 17 al 22/03: Manon (2020)

Del 23 al 29/03: Don Giovanni (2019)

Del 30 al 05/04: El lago de los cisnes (2019)

Del 06 al 12/04: El barbero de Sevilla (2014)

Del 13 al 19/04: Velada dedicada a Jerome Robbins en el centenario de su nacimiento (2018)

Del 20 al 26/04: Los cuentos de Hoffmann (2016)

Del 27 al 03/05: Carmen (2017)

Del 17/03 al 03/05: la integral de las sinfonías de Chaikovski por la Orquesta de la Ópera de París, dirigida por Philippe Jordan.

•  TEATRO REAL Y LICEU.

Ante el confinamiento recomendado por las autoridades sanitarias y con la intención de seguir acercando la ópera, la música y la cultura a todos los ciudadanos, el Gran Teatre del Liceu habilita un amplio contenido audiovisual con algunos de los éxitos de las últimas temporadas bajo el lema #ElLiceuEnCasa.

Gracias a la colaboración del Gran Teatre del Liceu con el Teatro Real, las óperas Norma y Rigoletto estarán disponibles de forma gratuita a través de la plataforma digital gestionada por el Teatro Real, My Opera Player, registrándose en el enlace www.myoperaplayer.com con el código OperaEnCasa.

También gracias a la colaboración del Liceu con el canal cultural europeo ARTE, podemos disfrutar de forma gratuita en su web de la impactante producción 'high tech' de Turandot de Puccini que abrió la presente temporada 2019/20.

Además el Liceu y TV3 permiten el acceso libre a través de TV3 a la carta a la primera ópera de Benet Casablancas, con texto de Rafael Argullol, L'enigma di Lea, que se estrenó mundialmente en febrero del año pasado en el Gran Teatre del Liceu.

El Gran Teatre del Liceu habilitará también en su canal de Youtube tres de los espectáculos más exitosos de El Petit Liceu: La pequeña flauta mágica, La cenicienta y Pedro y el Lobo.

Durante los próximos días, a través de las redes y la web del Liceu se irá informando de la disponibilidad de otros títulos en la plataforma My Opera Player:

Jueves 19 marzo Aida (2018 - Teatro Real)

Viernes 20 marzo Madama Butterfly (2017 - Teatro Real)

Sábado 21 marzo Roméo et Juliette (2018 - Gran Teatre del Liceu)

Domingo 22 marzo Un ballo in maschera (2017 - Gran Teatre del Liceu)

Lunes 23 marzo La traviata (2015 - Teatro Real)

Martes 24 marzo La bohème (2017 - Teatro Real)

Miércoles 25 marzo Macbeth (2017 - Gran Teatre del Liceu)

Próximamente también estarán disponibles Billy Budd (Teatro Real), Capriccio (Teatro Real), Falstaff (2018 - Teatro Real), Capuleti e i Montecchi (2016 - Gran Teatre del Liceu), L'italiana in Algeri (2018 - Gran Teatre del Liceu) y La Gioconda (2019 - Gran Teatre del Liceu).

Además, los usuarios podrán descargar también de forma gratuita los programas de mano de todas las óperas de este catálogo así como las guías didácticas de los espectáculos familiares.

https://www.myoperaplayer.com/

MÚSICA PARA LA SUPERVIVENCIA: MÚSICA CLÁSICA ARAGONESA II

Abrumados por la fama de compositores ibéricos de otras regiones, quizá avergonzados por no hallar nombres en música equiparables a nuestros genios de la pintura; nos hemos sentido así alguna vez buscando nuestra identidad? O quizá ni os habéis planteado alguna identidad.

Lo cierto es que nuestra tierra es tal musical como cualquier otra y aunque os suene extraño de gran reconocimiento internacional, la música popular ha sido inspiración para muchos de los compositores de renombre,el bolero o  nuestra jota , que como tantas cosas de aquí no nos atrevemos a defender como lo  haría cualquier otro pueblo.

También deberíamos defender el honor de nuestros músicos y alabar su obra.

Pablo Luna , el maestro Luna, autor de zarzuelas atesora multitud de virtudes para ser reconocido internacionalmente.

Pablo Luna Carné (Alhama de Aragón, 21 de mayo de 1879-Madrid, 28 de enero de 1942) fue un prolífico compositor de zarzuelas español, destacado representante de un nuevo estilo de zarzuela inspirado en la opereta vienesa, especialmente en las obras de Franz Lehár.

Estudiaría armonía con Teodoro Ballo y composición con Miguel Arnaudas. Como violinista, ganó dinero en hoteles, cafés, iglesias y, con una pequeña orquesta de cámara, también en teatros de la brillante Zaragoza modernista. En 1903 escribió su primera zarzuela, Lolilla, la Petenera a la que siguió en 1904 La Escalera de los Duendes.

En 1905 se traslada a Madrid para conocer mejor el mundo de la zarzuela. En especial entró en contacto con Ruperto Chapí, el segundo director del Teatro de la Zarzuela,

En Zaragoza estrenó con gran éxito el 11 de marzo de 1911 su zarzuela Molinos de viento. Fue el propio Luna quien dirigió la orquesta la noche de reinauguración, tras su incendio, del Teatro de la Zarzuela, en 1914.

En 1918, estrenó una de sus grandes obras, El niño Judío, exponente del nuevo estilo cargado de exotismo y refinamiento. En marzo de 1925 se organiza un gran concierto en su honor y se le entrega la medalla de oro de la ciudad. Cierra la trilogía de operetas exitosas con Benamor (1928).

De gran éxito internacional en su momento, en al actualidad es interpretada sobre todo su pieza "La danza del fuego" de la zarzuela Benamor,  de inspiración oriental y balcánica no deja de emocionar a los melómanos.

Os recomendaría la versión de García Asensio, dirigiendo la Orquesta de Cámara Inglesa, pero , haciendo honra a nuestros músicos, os ofrezco la versión del Teatro Lírico de Zaragoza aunquequizá no sea tan exquisita como la citada anteriormente. Disfrutad de esta pequeña joya.

ANULADO EL ENSAYO DEL 13 DE MARZO DE 2020

Posiblemente sea la primera vez, desde la creación de nuestra orquesta, en que nos hayamos visto  obligados a anular un ensayo. Y  seguro que  la única con tan grave condicionante.

El motivo obvio es la emergencia sanitaria y declaración del estado de alarma por parte  del Gobierno Español que ha sucedido a  la orden de la D.G.A de suspensión  de las actividades en los centros de Secundaria, por un periodo inicial de 15 días.

Como consecuencia , se desconvocan nuestros ensayos hasta nueva orden y  lógicamente  queda anulado el concierto del 3 de Abril, al declarar la Junta de la Almozara la supresión de todos los actos incluidos en la Semana Cultural del Barrio y la  re-programación de la misma en fechas más adecuadas.

Es el momento de comportarnos solidariamente y seguir las normas  de los  Gobierno General y Autonómico, colaborando con el esfuerzo de los  equipos sanitarios.

Recordad que  nuestro programa sigue en marcha. Practicadlo con interés, incluso toda la Serenata Nocturna de Mozart,que teníamos intención de interpretar íntegra a final de curso. Cuanto mejor lo preparemos todo, mejor resultado obtendremos a la vuelta.

Esperemos con la práctica individual de la música, el momento de volver a reunirnos , disfrutar con ello y finalmente ofrecer nuestro progreso a nuestros conocidos y el público amante de la cultura en general. Nada nos va a detener, tenemos mucho que aprender, tenemos mucho que interpretar!

No podemos ocultar que no es buen momento  y también para  la música en Europa, donde todos los teatros y escenarios han clausurado sus actividades,pero tenemos mucha música por disfrutar en la red. Si me lo permitís haré pública cada  una  de las sorpresas que en ella encuentre.

Mi mejor deseo para todos vosotros , vuestras familias y allegados.

Gracias por vuestra colaboración.

DESCUBRIENDO MÚSICA ARAGONESA

A veces un paseo por los estrechos caminos de la red nos puede deparar gratas e inesperadas sorpresas. Por ejemplo la de hallar nuevas obras, nuevos autores que amplíen nuestro pequeño panorama melómano. Recientemente descubrí, gracias a esas generosas almas que publican  amparados en  la cada vez más exigua libertad del internauta, un nombre hispano del que amantes de la música culta de varias nacionalidades e idiomas volcaban comentarios entusiastas, comparándolo con genios contemporáneos como J. Sibelius. 

Se trataba de Francisco Calés Pina y la obra tan admirada era su Segunda Sinfonía, compuesta en 1912 ( El burgués gentilhombre R. Strauss, Mi madre la oca de Ravel, Concierto para piano nº 1 de S. Prokofiev).  Tras escucharla se aprecia gratamente todo lo que insinuaban tan entusiastas comentarios: grandiosidad orquestal, riqueza melódica, modernidad dentro del último suspiro romántico ( Rachmaninov...). 

La curiosidad me llevó a conocer que era zaragozano y que acabó siendo profesor del Real Conservatorio de Madrid. Francisco Calés Pina (Zaragoza, 1886 — Villa del Prado, (Madrid) 1957) fue un compositor, director y profesor. Tras recibir clases en su ciudad natal, a los siete años de edad ingresó como alumno en el Conservatorio de Madrid, en cuyo centro realizó sus estudios musicales bajo la dirección de los maestros José Raventós, Julio Francés, José María Guervós, Valentín de Arin, Emilio Serrano y Tomás Bretón. Terminó los estudios superiores de contrapunto, fuga, composición e instrumentación en el curso académico 1909-1910, alcanzando diploma de primera clase otorgado por unanimidad.

En abril de 1913 ingresó en el Cuerpo de Directores de Música del Ejército, realizando brillantísimos ejercicios, por los que alcanzó el puesto de honor entre los cuarenta y dos opositores.Compuso varias marchas militares, entre las que destacan el Himno al Batallón de Cazadores de Cataluña número 1, Laus heroi y el himno legionario Tercios heroicos, que acompañó a la legión a lo largo de toda su vida militar llena de gloriosas gestas marciales.

En 1914 ganó el premio de Roma de la Real Academia de Bellas Artes, componiendo e instrumentando en uno de los ejercicios de la oposición, y en veinte días de clausura, la ópera en un acto Las sombras del bosque.

La música de Francisco Calés Pina se caracteriza por su estilo sincero, su armonía intensa y expresiva, su belleza rítmica y su frondosa orquestación. En breves palabras: por su técnica perfecta, acabada y personal. Todas las grandes orquestas de concierto y las más prestigiosas masas corales españolas, han interpretado composiciones del maestro Calés, quien obtuvo resonantes éxitos en su doble personalidad de compositor y director.

En 1931 abandonó voluntariamente su carrera militar para consagrarse por entero a la composición y a la pedagogía musical. En particular, fue maestro de su propio hijo, Francisco Calés Otero, en armonía, contrapunto, fuga y composición. Hasta su muerte fue profesor de las clases de conjunto vocal y conjunto instrumental del Real Conservatorio de Música de Madrid.

Fue profesor de los músicos de la generación del 50, Carmelo Bernaola, Halfter...

Zaragoza lo reconoce de alguna manera? alguna Calle? Zaragoza siempre ciudad ingrata!

Esta versión puede deberse al concierto ofrecido por la Sinfónica de RTVE dirigida por Luis Termes en 2012. No estaría de mas que una orquesta de las nuestras incluyera esta u otra de sus obras en sus programas, antes que tanto unas como otras desaparezcan.

Disfrutad de ella, merece la pena descubrirla.