RECORDATORIO DE CALENDARIO ,SUJETO A POSIBLES MODIFICACIONES

Os recuerdo el calendario que  remitió el director, de acuerdo a su disponibilidad y como resultado de las conversaciones iniciales de principio de curso, Está iempre abierto a sugerencias y modificaciones.

Recordad que el orden del día semanal se anticipa todos los jueves  en este blog.

ENSAYO DEL 27 DE OCTUBRE DE 2017

Hola de nuevo.

Mañana habrá dos horas de ensayo directo con el director, así que venid preparados con todas la obras  que llevamos hasta ahora:

1.  Melodías hebreas


2. Lullaby


3. Preludio de Holberg Suite

Sed puntuales y venid con el instrumento y partituras dispuestos.

ES MUY IMPORTANTE QUE TRAIGÁIS ATRILES!!

ENSAYO DEL 20 DE OCTUBRE DE 2017

Hola a todos!

Mañana debemos de dar un empujón al programa, acabando Lullaby y comenzando el preludio de Grieg.

Como pudimos ver en el anterior ensayo estamos justitos de atriles así que mejor ,que quien pueda,traiga el suyo.

Venid afinados y unos minutos antes para calentar motores , revisar las partituras, cambiar impresiones etc...

Mañana el director estará `presente en  la segunda hora.

Por cierto, mañana Armando no participará en el ensayo , siendo sustituído, porque va a  actuar como asistente de concertino en el concierto del domingo con la Orquesta S Goya en el Ciclo de Otoño del Auditorio  y tiene ensayo general con el Orfeón Donostiarra.

La obra es estelar es la conocida recopilación de cantos medievales adaptados por C. Orff "Cármina Burana" y Armando nos invita al mismo.

LA NUEVA TEMPORADA EN ZARAGOZA

Poco a poco se va cerrando la programación de conciertos de nuestra ciudad y con ella la de todo Aragón. Así es , cuando la temporada ya ha comenzado observamos que los programas oficiales casi han sido cerrados, con aparente premura e improvisación: dicen las malas lenguas que es el auditorio que mas peca de ello dado que los demás programan a año u años vista. Quizá las grandes estrellas no llegan con fluidez dada la precariedad contractual de los últimos años pero lo cierto es que el oropel de antaño parece haber desaparecido de nuestros escenarios.

Efectivamente si comparamos con la oferta de Pamplona, ciudad de menor entidad que la nuestra,  apreciamos que, además de disponer de una orquesta propia dirigida por el magnífico Antony Witt y de la habitual Sinfónica de Euskadi que les permite introducir programas más interesantes (Concierto de Violin de B. Britten) que los manidos aunque bellísimos Requiems de Mozart o Carminas Buranas (que hacen doblete en nuestro escenario esta temporada con diversas producciones) e invitar a solistas de gran interés, nuestros vecinos verán a la Orquesta del Teatro Mariinsky dirigida por V. Gergiev, a M. Jarouvsky . B. Terfel, etc ,,,como cualquiera puede comprobar pues disponen de toda la programación completa Nosotros puede que dispongamos de una mejor pero la tendremos que imaginar pues hasta dentro de unos meses no conoceremos las temporadas de introducción o de primavera.

La última en programar en esta ocasión ha sido la Sociedad Filarmónica  de Zaragoza pero es lógico dadas su limitaciones, aunque si la comparamos con Sociedad Filarmónica de Bilbao...nos moriríamos de envidia ( Janine Jensen, cuartetos Quiroga, Jerusalem, Borodin, Emerson, Aurora Orquesta, Orquesta Barroca de Friburgo, Trio Telftat....jo!).

Desde este año nuestro auditorio tiene dos orquestas residentes mas: la O Goya y O. Reino de Aragón  junto con Al Ayre Español y grupo Enigma, además dispone de las actuaciones de las Orquestas de Conservatorio Superior pero con todo ello no son capaces de ofrecernos programas apasionantes, coordinados , con grandes solistas o dobles temporadas como en otras localidades.

Aragón necesita de una Orquesta Sinfónica de Aragón, de una Ópera ,de un Ballet y entonces tendremos entidad y capacidad para ofrecer grandes programas y no sólo en Zaragoza, también en Huesca, Teruel y otras localidades.Y esto no significa que tengan que desaparecer las que ya poseemos.

De todas ellas parece que la que mejor salud posee es la del Reino de Aragón, aunque también es meritoria la de la O. Goya, estas son las que mas se parecen a lo que necesitamos. De gran calidad el G.Enigma y la del Conservatorio Superior. Muy meritoria la labor de las no profesionales como la de  Santa Cecilia de Teruel, Tutti, Canticorum Organum,..y sobre todo la de la Orquesta Clásica Universitaria que dirigida por L.Ambrosi, construye programas arriesgados con mucha dignidad y buen hacer, felicidades! También cabe recordar la necesaria labor de la O. de Cámara de Huesca, que ha sufrido un parón en sus actuaciones debido a problemas de salud de su director,les deseamos una pronta recuperación. Ojala surgieran otras muchas como ellas e  incluso como la nuestra , que hicieran sonrojar a la clase política de Aragón.

En cuanto a los nuevos programas , esperamos que el Teatro Principal continúe en el empeño de sacar uno de Lieder como en el curso pasado, es un magnífico escenario para ello como lo sería para un ciclo de música de cámara(con intérpretes de la calidad de los de la SF de Bilbao).

Bueno no insisto mas y os ofrezco un resumen de las actuaciones que sabemos ya podremos disfrutar  durante este curso:

XIX CICLO DE SOLISTAS “PILAR BAYONA”

· 24 de octubre, martes .ARCADI VOLODOS,
piano Schumann/ Brahms/Schubert

CICLO
DE CONCIERTOS DE OTOÑO

·       21/10/2017
20:00 CARMINA BURANA . ORFEÓN DONOSTIARRA, ORQUESTA SINFÓNICA GOYA Y SOLISTAS

·       30/10/2017
20:00 ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

·       08/11/2017
20:00 LONDON CONCERTANTE

·       13/11/2017
20:00 ORQUESTA FILARMÓNICA NACIONAL DE
ARMENIA

·       20/11/2017
20:00 LES ARTS FLORISSANTS

·       04/12/2017
20:00 ORQUESTA DE VIENTO DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MUSICA DE ARAGÓN
“SINFONIETTA”- FUERA DE ABONO

·       14/12/2017
20:00 RÉQUIEM DE MOZART. ORQUESTA DE CADAQUÉS, CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO
DE ZARAGOZA Y SOLISTAS

·       13/01/2018
20:00 JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

·       18/01/2018
20:00 YUJA WANG con la CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE

·       30/01/2018
20:00 LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

SOCIEDAD
FILARMÓNICA(selección)

·     
19 .,XI domingo, a las 19 h BORIS BROVTSYN, violín
MAXIM RYSANOV, viola KRISTINA BLAUMANE, cello J ohann Sebastian Bach: Aria
con variaciones diversas para clave con dos teclados (Variaciones Goldberg), BV
988

·     
18 –XII-,
lunes JORDÁN TEJEDOR, violín RUBÉN LORENZO, piano Maurice Ravel: Sonata
n.º 1 para violín y piano Manuel de Falla: Suite popular española Astor
Piazzolla: Milonga en re Le grand tango Cesar Franck: Sonata en la mayor

·     
18 de abril,
miércoles ORCHESTRE DE CHAMBRE DE TOULOUSE ANDRÉ BERNARD, director Henry
Purcell: 2 suites de The Fairy Queen Camille Saint-Saëns: El carnaval de los
animales Claude Debussy: Seis epígrafes antiguos Georges Bizet: La arlesiana,
suite n.º 1

·     
14 de junio,
jueves Concierto de clausura de la temporada propia de la Sociedad Filarmónica LA
TEMPESTAD Guillermo Peñalver, traverso Pablo Suárez y Pablo Prieto, violines,
Antonio Clarés, viola Guillermo Turina, violonchelo Jorge Muñoz, contrabajo
Silvia Márquez, fortepiano y dirección artística Franz Joseph Haydn-Johann
Peter Salomon: Sinfonía n.º 93 en re mayor para flauta, cuarteto de cuerda y
fortepiano ad libitum Sinfonía n.º 94 en sol mayor (La sorpresa) para flauta,
cuarteto de cuerda y fortepiano ad libitum Sinfonía n.º 104 en re menor
(Londres) para flauta, cuarteto de cuerda y fortepiano 

AUS HOLBERG ZEITE , EN ESTILO ANTIGUO DE EDVARD GRIEG

Bergen, la segunda ciudad de Noruega con una población que no supera los 300.000 habitantes, una bella y sosegada puerta del paradisíaco entorno natural de los fiordos, , también parece haber sido bendecida por el arte y la cultura. 

Al pasear por tan pulcra y bella urbe podemos  sorprendernos con obras emblemáticas de E. Munch en sus museos y observar los monumentos dedicados a conciudadanos de la talla de Ole
Bull (1810-1880), un virtuoso del violín heredero del divismo de Paganini o de la estrella del nacionalismo decimonónico, Edvard Grieg. Pero el  florecimiento de la ciudad ya había comenzado un siglo antes con la presencia de Ludvig Holberg (1684-1754), que se convertiría en una de las grandes figuras literarias de Escandinavia. 

El destino  uniría el "barroco" Holberg  y al "romántico" Grieg. Ludwig Holberg  había dejado  en su juventud a su Bergen natal para recorrer Europa a principios
del siglo XVIII y residir finalmente en Copenhague. Adoptó el danés como
lengua y ayudó a establecer la literatura danesa, especialmente a través de sus
comedias que le ganaron la reputación de "Moliere del Norte".

Para
honrar a Holberg en 1884, el 200 aniversario de su nacimiento, el comité
organizador de Bergen pidió a Grieg , que ya era conocido internacionalmente por su concierto para piano y su música para Peer Gynt sobre texto de Ibsen ,componer un tributo musical. Querían que
escribiera una cantata para ser cantada en diciembre en el momento de la
inauguración de una estatua de Holberg en la plaza principal de Bergen.

 Grieg aceptó sin
entusiasmo y, en octubre, escribió a sus amigos que no sólo se aburría al
componer el coro, sino que temía el acontecimiento mismo. Habiendo tenido mala
salud la mayor parte de su vida, Grieg temió tener que dirigir la obra al aire libre
en el frío diciembre y predijo, aunque con humor, lo que podría acontecer. Bueno, él no murió
de esa manera, aunque la cantata sin inspiración estaba agonizante. Pero Grieg preparó una sorpresa y cuatro meses más tarde, en marzo de
1885, dirigió el estreno en Bergen de un conjunto de piezas titulado Aus Holbergs
Zeit ("Desde la época de Holberg"). Grieg había escrito la suite para
piano el verano anterior como su homenaje personal a Holberg . Con su orquestación, produjo una de sus más grandes obras, llena de
fuerza y ​​gentilidad, lúdica y meditación.

 Grieg eligió el
lenguaje musical del Siglo XVIII, la era de Holberg, un tipo de suite francesa
compuesta por un Preludio, Sarabande, Gavotte / Musette, Air y Rigaudon.

Los emocionantes sonidos trotantes del Preludio rápidamente establecieron un estado de ánimo 

optimista.

El Sarabande
siguiente proporcionaba una línea lírica larga que enmascara el tiempo  de
tres cuartos dominante en esta forma de la danza.

Con la Gavotte, la
formalidad de los salones de baile de la corte emerge, pero el Musette interno
trae una calidad de la canción-folk contrastante

El Aire que sigue, es una de las más bellas creaciones de Grieg, con el lema"Andante
Religioso".

Aquí, como en el
Sarabande, Grieg pone más énfasis en las cuerdas más profundas. 

En la
conclusión,  Rigaudon, el violinista campesino noruego emerge, es un homenaje a los
violinistas populares del país amado de Grieg. Es como si Grieg quiso honrar musicalmente a su compañero , Ole Bull, un músico en la cumbre que amparó  al
joven Grieg en los primeros años de su carrera.

La Holberg Suite es
ahora más comúnmente escuchada en su forma orquestal, pero es importante
recordar que Grieg la compuso inicialmente para  piano, y la Suite
Holberg persiste en su forma original,  también frecuentemente interpretada. 

SESIÓN DEL 6 DE OCTUBRE DE 2017

Segunda sesión, os agradecería que vengáis  un poco antes para puntualizar algunos detalles organizativos.



Seguro que habéis recibido la bellísima composición Aus Holberg Zeit (Los Tiempos de Olberg) de E. Grieg, un viejo conocido nuestro.



Las obras de ensayo serán serán :

• Lullaby


• Hanukkak   


• Preludio de Grieg

Venid afinados y con las partituras preparadas. Se agradece que traigáis atril.

Mañana con vuestra presencia se seguirá conformando la lista(todavía abierta).No olvidéis de dejar vuestro correo para recibir las partituras.

Va a ser una gran temporada.

EMOTIVO MENSAJE DE UN MÚSICO INTERESADO EN NUESTRA ORQUESTA

Buenas noches, comienzo este correo citando el anuncio anterior que tuve la oportunidad de ver en la web "el-atril.com" cabe destacar que estoy muy interezado en tan maravillosa oportunidad, soy un fiel amante de la música y antes de continuar siento la necesidad de presentarme, mi nombre es Gxxxx  Axxxxx Oxxxxx soy Venezolano de 30 años de edad cumplidos el 21 de Agosto del año en curso, comencé mis estudios musicales a la edad de 7 años gracias a un amigo que me presto un pequeño violín de 1 1/2 estuve aprendiendo y tocando en la orquesta sinfónica de mi localidad, luego a los 10 años de edad una tía tubo la gran generosidad de regalarme un violín 3/4 y con mi nuevo violín ingrese también en el conservatorio de música del estado Aragua donde tuve la oportunidad de estudiar mi violín, solfeo, caligrafía musical y un poquito de armonía. Solo toque el violín en la orquesta hasta los 17 años de edad ya que para ese tiempo comence mis estudios universitarios en otro estado, sin embargo audicione en la orquesta sinfónica de ese estado pero no me admitieron por que me exigían un violín 4/4 que me era imposible de adquirir. Así seguí mis estudios en la universidad y al mismo tiempo me puse a trabajar para adquirir un violín nuevo pero cuando logre reunir el dinero suficiente senti que ya estaba muy oxidado, que ya el violín no era lo mío, ese es un instrumento para virtuosos y yo ya no tenia nada de eso así que como acto de reveldía me compre un saxofón soprano y una flauta traversa y toque en varios grupos de música popular, luego adquirí un bajo eléctrico y seguia tocando en grupos de música popular. En el 2011 me gradué de Ingeniero en Informática y a partir de ese momento por cosas del destino conocí a un gran maestro, sin duda el mejor que he conocido personalmente en mi vida, con el estuve estudiando Armonía pero no de manera tradicional si no con un método nuevo totalmente innovador que el creó y estuve colaborando con el en la creación de ese método de armonía, luego como parte de la vida encontre un buen empleo en mi área y a partir de ese momento se terminó aquella época de estudio con el maestro ya que mi nuevo empleo consumía gran parte de mi tiempo, (Esta bonita época de mi vida me dejó un gran amigo, mi maestro.)

Ahora actualmente solo me dedico a trabajar, tengo mucho tiempo sin agarrar mis instrumentos, he vuelto a perder la practica, aquella chispa y felicidad que había en mi se terminó y ahora solo soy un músico aficionado que se dedica a escuchar las obras de sus compositores favoritos en sus ratos libres, me encuentro undido en una gran depresión y estoy a punto de cometer un gran acto de fé. Llevo un par de años (realmente un poco mas de eso) reuniendo para dejar todo atrás, quiero emigrar a un país donde haya esperanza y estoy muy cerca de lograrlo, pensaba partir hacia Italia ya que tengo familia que me podría apoyar por allá, pero como cosa de Dios vi su anuncio en la web "el-atril.com" y de verdad que eso me lleno de mucha esperanza y al mismo tiempo de miedo, por esta razón quise comprartir un poquito de la historia de mi vida en la música, no soy un genio, no soy un virtuoso, ahora soy solo un aficionado pero también un gran apasionado y enamorado de este maravilloso arte.

Me despido desde Venezuela y quedo totalmente a la orden para formar parte de su equipo, un abraso!

LULLABY DE WILLIAM HOFELDT

William Hofeldt es
un compositor americano contemporáneo que nació y se crió en Chicago .
Mientras estaba en la Universidad de Illinois, recibió la licenciatura en
música. Posteriormente, asistió a una escuela de postgrado en la Universidad de
Wisconsin-Milwaukee para la composición musical. Más tarde, Hofeldt enseñó orquesta
de escuela primaria y secundaria en Middleton, Wisconsin durante quince años.

Sus obras clásicas se
caracterizan por la simplicidad de medios,cercana a la música de películas y
de  eminente tradición melódica, donde se
transluce el sentido  educativo.Varias de
ellas están compuestas para orquesta de cuerda.

Obras: Centennial Overture,Chaconne,Dance
Parhelia, Deerpath Triptych,Faraway Place,The
Gift, Halcyon, Intrada, Kaleidoscope, Lullaby, Nocturne, One
the Go, Soaring Spirit, Sonata
for Strings, Song of the Prairie, Speckled 

Lullaby es posiblemente su obra más interpretada, constituye parte del repertorio de orquestas académicas de todo el mundo;al igual que sucede con  la música de K. Jenkins (Palladio)o E. Whitacre(Lux aurumque).

Como dicta su traducción es una nana, amable y de armonías precisas en la mayor parte de su composición.

Las nanas han sido motivo de inspiración  para muchos músicos atemporales que nos han dejado maravillosos y bien conocidos ejemplos como el Wiegenlied (Lullaby) de Mozart(K 350), de Schubert en Sol M, de Schumann op 124 o la inefable Wiegenlied de J. Brahms op 49. Pero en esta ocasión me voy a permitir presentar otra obra de cuna para string orchestra , esta vez de Gershwin. Una gozada, Quizá para otra temporada.