lunes, 12 de enero de 2026

COMIENZO DE TEMPORADA Y CONCIERTO DE NAVIDAD

Desde el mes de octubre pasado, en el que comenzamos este año los ensayos, hemos preparado con nuestro nuevo director, Víctor, un gran programa.

Contamos además con la colaboración del coro Delicias dirigido por Benjamín Ortín y con la presencia de Beñat Otxoteko como solista sustituto de Pedro Mensat. 

Agradecemos la colaboración desinteresada de  Violeta de la Calle Quirós al órgano y Carla Nieto al chelo.

 Tras solucionar varios desajustes y agradeciendo la colaboración del centro de Mayores  Luis Buñuel el préstamo de su escenario para el ensayo general del día 19 de diciembre, el 20  realizamos el concierto.

Hé aquí el cartel, programa y vídeo de resumen.


ROGRAMA DE MANO

 

MÚSICA DE NAVIDAD: ALELUYA, UN MENSAJE DE PAZ


 

1. Camille Saint-Saëns (1835–1921).Oratorio de Navidad, Op. 12: Obertura*

  Escrita en Fa mayor, de carácter pastoral y estructura tripartita, evoca serenidad y recogimiento.

 

2.Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)Adagio en La mayor, K. 622*

  Forma ternaria (ABA), lirismo íntimo y contemplativo, símbolo de paz interior.

 

2. Michel-Richard Delalande (1657–1726).Sinfonía de Noël*

  Obra barroca basada en cantos navideños populares, alterna movimientos lentos y rápidos en tonalidades mayores.

 

3. Giuseppe Torelli (1658–1709).Concierto para trompeta en Re mayor*

  Tres movimientos (Allegro–Adagio–Allegro). La trompeta transforma su antiguo uso militar en celebración festiva.

 

4. Georg Friedrich Händel (1685–1759)El Mesías* (Obertura, Pifa, Aleluya)

  Oratorio de 1741. El Aleluya en Re mayor proclama esperanza y victoria de la luz.

 

5. 2 Ave verum corpus**

  – W. A. Mozart*: Re mayor, escritura clara y homofónica.

  – Edward Elgar (1857–1934)*: Fa mayor, espiritualidad íntima y melancólica.

 

6. Clásicos navideños

  *Noche de paz* (F. X. Gruber, 1787–1863), *Adeste fideles* (J. F. Wade, c.1711–1786), *Carol of the Bells* (M. Leontovych, 1877–1921).

 

BIS. Aleluya (Hallelujah)Leonard Cohen (1934–2016)**

  Canción contemporánea convertida en canto universal de esperanza.

 

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TEXTO PARA LECTURA EN CONCIERTO

 

(Gracias por su asistencia y al parroquia la cesión de este magnífico espacio. Antes de comenzar la introducción al concierto de Navidad 2025 de la Orquesta Camareta RyC bajo la dirección de Victor Serrano, queremos agradecer  la colaboración de Violeta de la Calle al teclado,  del Coro  Delicias y su director Benjamín Ortin).

Este concierto propone un recorrido musical por distintas épocas y estilos unidos por una misma idea: el deseo de paz en un mundo cercado  por la violencia. Desde el Barroco hasta el siglo XX, la música navideña ha sido un espacio de refugio, esperanza y reconciliación

Lo que hoy vamos a escuchar  nace, en gran medida, como respuesta a los momentos más profundos de la historia humana: la celebración, la fe, el dolor y también la guerra. Hoy no pocos antropólogos   y pensadores( científicos y filósofos) que presagian un futuro funesto para la humanidad por su ánimo destructivo, consideran la historia del hombre como un milagro entre guerras. 

En este concierto navideño, las obras elegidas trazan un recorrido que une distintas épocas bajo una misma idea: el anhelo de paz en un mundo marcado por el conflicto continuo, donde la guerra de los poderosos siempre  ha amenazado al pueblo ansioso de paz. Pero la música que ha simbolizado la paz  también ha saludado la guerra si bien en nuestro programa, nosotros no  vamos a consentirlo en estas fechas teñidas  de hermandad.

 

Abrimos el presente concierto  con la *Obertura del Oratorio de Navidad* de Camille Saint-Saëns (1835–1921), compuesta  para la Navidad de 1958,  en una Francia decimonónica  sacudida por muchas tensiones políticas y guerras como la franco austriaca del año siguiente. Saint-Saëns desde su romanticismo mira al pasado barroco del Oratorio de Bach  para crear una música serena, en la tonalidad de Fa mayor, que puede también articularse belicosa, casi como un refugio espiritual frente a la violencia de su tiempo.

 

El *Adagio en La mayor, K. 622* de **Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)**, escrito para Clarinete y Orquesta. Pertenece a su concierto para Clarinete,  la última obra completa de Mozart, considerada su canto del cisne pues se estrenó en vida del autor. Escrita   en forma ternaria, nos conduce a un espacio de recogimiento interior. Su lenguaje claro y luminoso nos recuerda que la paz no solo es un ideal colectivo, sino también una experiencia íntima.

 

La *Sinfonía de Noël* de **Michel-Richard Delalande (1657–1726)** nos sitúa en la Francia barroca de la corte de Luis XIV, marcada por conflictos constantes. Basada en cantos navideños populares, esta música celebra la unión comunitaria como contrapunto a la guerra.

 

En el *Concierto para trompeta en Re mayor* de **Giuseppe Torelli (1658–1709)**precursor del concerto grosso y de los concierto barrocos de violín y trompeta. Escuchamos a un instrumento históricamente asociado al ámbito militar transformado en voz de júbilo. La trompeta tantas  veces expresión marcial, abandona aquí el campo de batalla para dialogar con la orquesta en un clima de celebración. El autor es  uno de los primeros en establecer la relación rápido - lento- rápido entre los movimientos de tanta influencia en la música posterior, como sucede en esta ocasión.

 

Los fragmentos de *El Mesías* de **Georg Friedrich Händel (1685–1759)** ocupan el centro del programa. Desde la solemnidad de la Obertura hasta la sencillez pastoral de la *Pifa*, el célebre *Aleluya* en Re mayor proclama la victoria de la esperanza sobre el sufrimiento.

 

Los dos *Ave verum corpus*, el  de Mozart, este último también compuesto el año de su muerte mientras terminaba la Flauta mágica y esbozaba el Requiem  y  el de**Edward Elgar (1857–1934)**, ofrecen un momento de espiritualidad íntima. Elgar, profundamente marcado por la Primera Guerra Mundial, aporta una mirada melancólica que refuerza el mensaje de compasión y humanidad.

 

La parte final la hemos reservado para  los clásicos navideños y villancicos populares que nos devuelven la música a su dimensión colectiva, familiar e íntima de la niñez. 

*Noche de paz*, escrita por F. X. Gruber, 1787–1863 en la soledad y aislamiento de una tormenta de nieve durante las guerras napoleónicas, se ha convertido en un himno universal contra la violencia. 

Carol of the Bells de  Mykola Leontovych cerca de 1919 fue además de un canto navideño un canto por la creación del Estado de Ucrania, que fue reprimido como sucede ahora por el estado Ruso. 

Adeste fideles el himno de la paz navideña de origen y autor indeterminados (sobre 1600) 

La noche del 24 de diciembre de 1914, en plena primer Guerra Mundial, un soldado alemán empezó a tocar con una armónica la composición Noche de Paz que sus compañeros entonaron. A esta iniciativa le siguieron los gaiteros escoceses y los soldados británicos, hasta que todos, en conjunto, cantaron «Adeste fideles». Terminó con un encuentro entre los combatientes de los dos bandos saludándose e intercambiando tabaco y bebidas, a pesar de la estricta censura y del enfado del alto mando tan alejado de la humanidad del combate. Este hecho puede resumir el ideal de nuestro concierto.

Cerraremos el programa con la interpretación de obras populares españolas que seguro reconocerán.

Espero que disfruten del concierto.

Feliz Navidad y Prósperas Fiestas.

 

(Como bis, el *Aleluya* de **Leonard Cohen (1934–2016)** que de forma colaborativa une lo antiguo y lo contemporáneo en un canto imperfecto pero sincero. Un recordatorio de que, incluso en tiempos de guerra, la música sigue siendo un lenguaje de paz y esperanza).

 















lunes, 2 de junio de 2025

CONCIERTO PARA DOS TROMPETAS DE VIVALDI


 

RESUMEN DE LA TEMPORADA

Esta temporada hemos madurado.

Recordemos que hace un año empezamos con obras adaptadas y partituras fáciles de música de peliculas. 

Pero  ya en el segundo concierto Joseba confió en nosotros y ampliamos el repertorio.

Finalmente nos atrevimos con obras originales  La pequeña serenata de WA. Mozart y el concierto para Oboe de B. Marcello entre otras.

Eso nos dió alas para programar durante el verano  la temporada 24/25 con grandes retos como el de  de preparar  la Serenata para cuerdas de P. Tchaikowsky barajando otras de Dvorak o Elgar. el Concierto para oboe y violín de J.S. Bach que acompañamos sabiamente con el Concerto Grosso de Manfredinni, adaptado también para esos instrumentos, interpretados por Miquel Medina al Oboe y Alexis García al violín pero se nos quedó en el tintero la Sinfonía de Hendel que tocaremos seguramente el año que viene. Completamos el programa con  Christmas eve for Children de Gade, Pannis Angélicus y una selección de villancicos clásicos. Rematando con la Marcha Radetzky. Perfecto!


Para el segundo concierto Didáctico pensábamos programar la Historia de la Sinfonía , como se sugirió el año pasado y en paralelo  el concierto final de curso. Pero aceptando alguna sugerencia, se cambió el programa acabando por remodelarlo hacia uno mixto: la Historia de la Música Clásica en el Cine. Esto, junto con  algunas ausencias notables en los ensayos, hizo que no pudiéramos adelantar el programa final como deseábamos.

En el concierto la música en el Cine, empezamos por recordar las primeras composiciones, desde los años 30 a 70  del siglo XX, luego incorporamos 4 sinfonias empleadas como bandas sonoras Sinfonia de Nuevo Mundo de Dvorak, 40 de Mozart, 1 de Brahms ,5 de Tchaikovsky, para acabar con 3 muestras de Sound tracks actuales. Los niños acabaron encantados como podéis apreciar en el vídeo sobre todo con la Pantera Rosa y Tiburón.




Para el final nos quedó el gran reto de preparar un concierto nuevo en el plazo de  un mes sin Joseba y con la presencia de su sustituto Miguel que hubiéramos deseado que hubiéramos deseado mayor (al que no obstante agradecemos su colaboración pues sin él no hubiera sido posible, decidiendo por ejemplo el cambio de la serenata de Tchaikowsky por la de Elgar), sin ensayos suficientes con los solistas de trompeta, etc... Pese a todo esos inconvenientes nos esforzamos con la preparación individual y en los ensayos sin director y finalmente  sacamos el exigente programa. Este vídeo lo demuestra.

Para el próximo año seguimos con el empeño de crecer, pero para ello necesitamos más músicos que nos den cuerpo, que sepan tocar pero también otros que, recordando nuestro propósito inicial, deseen iniciarse en este mundo,admitiendo una evolución lógica, si no lo conseguimos en este entorno buscaremos en otro. Este proyecto ya ha residido en el IES Andalán, IES Goya, IES Miguel Catalán y ahora en el Ramón y Cajal. La idea era expandir su influencia otros centros.
Respecto a la programación, disponemos ya de obras que podríamos incorporar fácilmente, por ejemplo algunas que desestimamos para Navidad: Mesías de Haendel (Sinfonía, Pastoral y Aleluya con ¿trompetas?), Adagio de Barber y algún concierto de Brandemburgo. 

Para el educativo de primavera, podíamos hacer el de Historia de la Sinfonía o de la Música de Ballet, lo podemos debatir. Pero tenemos que hacerlo en un escenario adecuado, el del Joaquín Costa fue bueno pero no tanto el otro de este año.

El programa final idealmente es el más ambicioso y lo tenemos que realizar con tiempo, yo acometería Elgar otra vez, pero por ahí están también  propuestas como el Concierto para piano y violín con orquesta de cuerda de Mendelssohn y la 5ª de Schubert, además de la Serenata de Tchaikovsky que se quedó en el tintero. Pero esto hay que prepararlo con tiempo, ya desde enero.
Para finalizar he de recordar que sin nosotros posiblemente Zaragoza no hubiera podido escuchar obras de Per Brant o Manfredinni, porque tal como se hizo anteriormente en otra de nuestras orquestas con Fanny Mendelssohn, A Berezowsky, o Von Martínez nos gusta sacar a la luz obras y compositores inusuales, que puede que sean estrenos en la ciudad.
No podemos olvidar tampoco el agradecimiento por  la colaboración desinteresada de los estudiantes del CSMA, solistas( en el último concierto Beñat Otxoteko y Alejandro Más)o de refuerzo que tanto esplendor dan a nuestros conciertos. Al alma de esta recuperación nuestro director Joseba Alberdi y al apoyo final de Miguel Pérez.

Hemos acabado está temporada pero seguimos preparando la siguiente, buscando músicos agradecidos y respetuosos con nuestra labor, pidiendo orquestas institucionales y reparando programas.
Asumimos  por supuesto que sí, que no somos profesionales pero nos acogemos al derecho de sentirnos felices interpretando obras ambiciosas con las que mejorar. Esa debe ser nuestra gran ambición.

Feliz verano!


domingo, 1 de junio de 2025

VIDEO RESUMEN DEL ÚLTIMO CONCIERTO

 Como punto final de la temporada el video resumen del concierto.






https://youtu.be/-MfS3kIa20A?feature=shared

SATISFACCION

 El sábado 31 de Mayo ofrecimos un arriesgado concierto bajo la dirección de Miguel Pérez y compañía de Joseba Alberdi, del que nos sentimos muy orgullosos para continuar nuestra aventura. 

En un mes hemos preparado un gran y exigente programa.

Fantasticos los trompetas solistas.

Muy agradecidos al cuarteto de apoyo.

He aquí  el enlace para visionar algunas instantáneas y vídeos.

https://photos.app.goo.gl/nGzDoMRfnDDgAMP2A



COMIENZO DE TEMPORADA Y CONCIERTO DE NAVIDAD

Desde el mes de octubre pasado, en el que comenzamos este año los ensayos, hemos preparado con nuestro nuevo director, Víctor, un gran progr...